欧美高校游戏专业建设与人才培养研究

一 综述

游戏是艺术学科门类下的新兴学科。艺术学提升为一级学科，正式独立为第十三个学科门类，成为我国游戏专业发展和建设的新契机。

游戏行业诞生于1970年代，游戏行业的发展，催生了产业对人才的需求，推动了游戏教育的建设 [1]。全球首家游戏设计教育机构――DigiPen理工学院从1994年开始与任天堂联手创建游戏教育基地，培训电脑游戏技术和设计专业人才。随后各院校相继开展游戏教育，游戏逐渐独立成为一门学科，并进一步细分为游戏美术和游戏编程技术两大专业，提供从本科到博士的人才教育。

我国游戏教育起步较晚，国内高校从2003年前后开始设立游戏相关专业方向。2005年中国美术学院在国内设立了网络与游戏系，以游戏美术设计为主要方向，属于国内较早建立游戏教育的院校。2010年中国传媒大学由教育部正式批准设立游戏设计本科专业。据不完全统计，迄今为止在各自不同专业背景下设立游戏设计方向的高校已超过40所，每年培养的游戏设计人才达数千人。此外，社会培训机构与企业或高校合作，开展各种层次的游戏职业教育，向社会输送了一大批游戏设计人才。

随着游戏产业与研究实践的深入发展，社会特别是企业对游戏人才需求的增长，游戏在高等教育体系中将备受重视，其专业建设和人才培养模式在逐步完善。正值游戏教育和产业在中国蓬勃发展之际，如何借鉴和吸取国外的经验与成果，使我们少走弯路，成为我国游戏教育领域学者的重要课题，本文通过分析国外的教学体系和人才培养机制，提出适合中国游戏教育的新思考，期待与大家共同探讨和分享。

二 游戏学科的基本属性特征

2.1游戏的传播与意识形态性

游戏自诞生起，其娱乐与传播属性就成为游戏的天性，没有娱乐与传播性的游戏是不存在的。伴随游戏技术的发展，游戏的娱乐与艺术属性逐步融为一体，成为独特的艺术语言，它涵盖了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各门类的艺术元素。通过这种独特的艺术语言，游戏传播了不同社会和民族的意识形态。游戏的传播性，带来的不仅是其娱乐性，更重要地是传播着一种文化内涵和世界观。因此，游戏的传播和意识形态属性为中国政府和学者所重视，它是研究游戏作为文化传播载体内在规律的关键一环。

2.2 游戏的社会性

互动参与性决定了游戏玩家即是艺术的欣赏者也是内容的创造者，它使受众跳出了旁观者的身份限制，这种当事人的身份与以往艺术形态中旁观者的身份相对比已发生了质的变化。当大量玩家进入游戏时，它便成为社会形态的缩影。Diana Oblinger于2006年提出社会化的游戏特征：其一，游戏通常体现出社会化环境，即游戏周边的社会生活承载了丰富的游戏意义、游戏价值以及游戏的社会和文化影响 [2]；其二，许多游戏已成为一种社会化平台，拥有完整的政治、经济、社会系统，玩者在虚拟世界中亲身参与一系列事件的发生，甚至将真实社会环境和社会关系通过游戏的形式搬到虚拟世界，从社会文化承载与创造的意义上来看，游戏已成为当代一种重要的社会媒介与大众媒体，因此，游戏学科具有很强的社会性 [3]。

2.3游戏的学科交叉性

传媒时代，艺术的边界是模糊的。游戏作为综合性艺术与技术交叉性学科，正广泛地融入其它学科领域中，如社会学、心理学、计算机科学等。随着科学与艺术的融合，游戏的交叉学科优势特点更加突显。游戏与教育学交叉衍生出教育类游戏，可寓教于乐；与医学交叉衍生出医疗类游戏，康复患者；与军事交叉衍生出军事游戏，用于国防和军事演习。这些衍生出的游戏和传统意义上的“游戏”有很大差别，并非以娱乐为目的，更多地体现实际的社会功能，创造社会价值和深厚的艺术素养的培养 [4]。

综上所述，游戏是跨学科、跨媒体、科学与艺术紧密融合的综合性学科。如何培养渗透人文、艺术和技术的“复合型”人才，建立艺术设计、数字技术、文化媒体研究相统一的新型教育模式，构架成熟完善的学科体系，是艺术类高校开展游戏专业值得思考的问题 [5]。本文通过对欧美顶尖游戏院校的大量资料调研，借鉴相对成熟的教学模式和教育理念，以期为我国游戏专业建设和人才培养带来一些思考和启示。

三 欧美游戏教育的平台优势与专业特色

游戏产业根据游戏制作的流程可分为游戏策划、美术、音效、程序、测试、管理、运营和服务等环节，游戏专业设置依据游戏产业的生产链。纵观各高校游戏专业设置，采用大而全的专业覆盖模式的很少，采用小而精的模式为多，利用院校各自传统学科背景优势，把特色作为立足之本，确定专业方向 [3]。

旧金山艺术大学属下的游戏设计学院，主要培养游戏艺术设计领域的本科和硕士生 [7]。立足于其美术学院在动画和平面设计领域的专业优势，该学院从审美的角度研究游戏艺术，在教学中融入动画、平面设计、视觉传达等基础课程，在实践项目中着重强调游戏的艺术性和视觉表现。其主干课程包括:游戏策划、原型设计、关卡设计、游戏艺术研究、视觉传达、场景和道具建模、角色设计、特效动画等。

美国康奈尔大学是第一家开设游戏设计辅修课的常青藤高校，依托其计算机学院和智能信息系统研究院的支持，于2003年建立了游戏设计创意实验室 [8]。借助康奈尔大学计算机工科背景优势及综合性大学全面的学科覆盖，游戏设计创意实验室开设人工智能基础、人机交互、计算机网络编程、动画、传媒心理学、认知学研究等课程，并与艺术学院、传播学院、音乐学院等共同合作开发游戏项目。学校提供自己研发的引擎和设计工具供学生创作使用。作为辅修专业，该实验室要求学生能够独立开发一款游戏作为结业项目的考核内容，并且举办展览，向业界展示作品成果。

美国密歇根州立大学传播科学与艺术学院是全美最早建立的传播院校之一，享誉盛名。该学院的电信信息传媒系开设娱乐与教育游戏实验室，借助学院在传媒领域的背景资源和媒体技术，致力于培养严肃游戏设计和开发领域的本科生和研究生 [9]。

3.1 美国院校游戏课程本科教学体系设计案例

南加州大学互动媒体系游戏设计专业在普林斯顿评论2011年公布的全美顶尖电子游戏设计专业院校名单中蝉联榜首 [6]。以该专业的教学体系设计为例，游戏设计结合南加州大学影视艺术学院的背景优势，在互动媒体和游戏教学中融入影视学科的优势资源，将电影技术、电影传播等课程置入必修课中，并开设互动电影等交叉学科的特色课程。学科定位上主要以互动媒体的内容设计策划和交互体验形式的研究与创新为主导，研究方向涵盖移动手机媒体、户外环境媒体、游戏创新设计、沉浸式媒体等。作为交叉性学科，互动媒体系与其他学院如传播学院、社会学院、计算机学院、医学院等展开积极合作，完成不同领域的科研项目。

在必修课程设置上，南加州大学重视互动媒体的内容设计与技术开发，同时将其与电影课程有机结合；在专业选修课中拓展学生多方面的能力，包括界面美术设计、动画、音效、用户体验、管理营销等领域，涵盖互动游戏产业的各个环节；除了专业技能培养外，学校还从文化研究的角度深入新媒体的学术层面，同时通过项目实践的方式锻炼学生的创作与动手能力，以工作坊和专题项目的形式让各种专业技能融会贯通，学以致用，发挥创造力，最终完成一款完整的作品。

3.2 美国研究生课程体系设计

南加州大学互动媒体专业开设三年制艺术硕士，颁发MFA学位。三年中，以授课和项目实践为培养方式，学生必须修满48学分才能达到研究生毕业标准，其中36学分为必修课程，14学分为选修课程。学生不仅可选择互动媒体专业所在的影视艺术学院开设的相关课程，也可选择其他学院的课程。

研究生第一年以课程为主，第二年开始准备毕业作品。毕业作品是考核研究生学术成果极为重要的内容，南加州大学为此制定了一套严格实施流程。在二年级的整一学年中，学生需要和导师经常见面，研究毕业作品方案，并不断修改。在二年级期末，启动毕业作品项目之前，每位学生向学术委员会提案，提案内容包括可视化项目方案、预算和安排周密的时间计划表。学术委员会根据项目的可行性提出修改建议，直至通过。学生在第三年全神贯注于项目实施和后期制作，为三年级期末的毕业展和毕业答辩做准备。同时，学校注重培养研究生的创作实践和项目管理能力，为二年级学生开设互动媒体商业运营课程，并要求利用假期时间去业界实习，获得学分。

四 欧美游戏教育的多层次学位体系与重视能力培养的教学模式

4.1欧美游戏教育的多层次学位体系设计

欧美游戏教育的人才培养体系多样化，从职业培训到本科、硕士、博士，培养从艺术、技术到管理等多方位的游戏人才。

加拿大温哥华电影学院2004年开始设立专门的游戏职业培训，以培养游戏制作的实用型人才为导向，课程周期一般为12个月 [10]。该游戏设计专业不只是训练学生得到入门级的工作，在那里学生能够体验到完整的游戏产业链。当学生毕业时可以进入擅长的环节工作，与团队中的各种人员进行有效地合作和沟通。

游戏教育的领军院校DigiPen理工学院从1994年开始与任天堂公司联手创建游戏教育基地，专门培训电脑游戏技术和设计相关人才，之后开始成立学科专业，提供学士和硕士学位，课程主要包括动画、游戏设计（分艺术与科学方向）、实时交互、计算机工程，硕士课程则以计算机科学为主 [11]。

南卫理公会大学的Guildhall 校区拥有美国一流的游戏专业，提供学士和硕士学位 [12]。主要课程与实际的游戏开发挂钩，包括游戏美术、游戏程序、关卡设计策划，其中硕士课程为17个月，专业认证培训周期为22个月，此外还推出5年制本硕连读（计算机科学或艺术本科学位+数字游戏技术硕士学位）。瑞典著名的斯德哥尔摩大学由企业资助创办移动生活研究中心，主要研究手机游戏、随境游戏、社交应用等人机互动、社交媒体领域的载体内容为社会生活、人际情感互动所带来的价值和影响 [13]。该研究中心接受来自斯德哥尔摩大学、瑞典皇家工学院等多所大学的研究生、博士生及学者参与研究和实践项目。研究中心人员架构来自多元化领域，将游戏学科边界向社会学、人类学、心理学、哲学、信息学等领域拓宽。

4.2 重视能力培养的实践课程设计

以游戏本科教育为例，大部欧美院校学制为4年（实行学分制）。游戏研发技术方向颁发理学学士学位，以游戏设计为方向的颁发文学学士学位或者艺术学学士学位。纵观具有成功办学经验的优秀游戏院校，多采用专业实践体系，不仅有利于培养学生深入掌握专业技术，同时也有利于培养从事该专业工作所必需的职业道德与行为规范。实践教学的形式包括：课程实验、综合设计、项目实践、企业实践、毕业设计等。

五 欧美高校力推科研项目与产学结合的合作模式

5.1 欧美院校的研究与教学模式设计

欧美高校通常把科研项目作为专业发展水平的载体，科研项目的表现形式有理论研究和实际产品两种形态。美国麻省理工学院在2002 年成立 “games-to-teach” 项目，建立了10 种游戏模型，提出了“现代教学法+艺术化游戏环境=下一代交互式教育媒体”的理念 [4]。

阿伯泰?邓迪大学是英国最早开办游戏和新媒体专业的大学，同时也是英国国家计算机游戏中心所在地 [15]。这所大学在游戏界久享盛誉，以培养游戏行业创新人才为目标，设立游戏设计/制作管理（文学）学士学位、游戏应用开发和游戏技术（理学）学士及硕士学位，开设游戏程序、视觉艺术、媒体设计、动画特效及音效制作等专业课程。该校游戏专业的特色是通过工作室形式开展教学，将不同专业的学生聚在一起共同开发游戏项目。工作室项目制的教学方式可以鼓励多元化专业背景的学生协同工作，各取所长、互补优势，注重培养学生的实践操作能力和团队合作意识，为日后进入企业工作环境，与团队伙伴合作奠定基础。

5.2 欧美院校的产业与教学模式设计

卡内基梅隆大学的娱乐技术中心是目前跨学科培养游戏及娱乐技术人才最成功的教育机构之一。该中心与业界长期保持稳定的合作关系，提供多元化多层次的校企合作方式 [14]。一种是将教学和研究成果的知识产权授权给适合的公司，另一种是吸引公司或商业机构加入学校为企业成员，费用为每学期5万美金。在一学期约15周的时间内，根据企业的实际需求，学生团队在教师和企业人员的指导下完成指定的项目。此外，企业也为学生提供实习机会，并被纳入到正式的教育计划中计入学分，时间为一学期，安排在毕业前一年。学生可根据企业实习的经历调整最后一学年的学习和就业计划。

阿伯泰?邓迪大学将产业引入教学，与索尼、艺电等长期保持良好合作关系，邀请业界专家授课，并引入项目流程管理模式，大部分学生在毕业后直接进入一线游戏公司担当要职。

六 欧美重视游戏教育的人文与学术价值观

6.1游戏教育的人文价值观

在欧美国家,游戏审美研究经历20多年的发展，其研究思路大致分为三个维度：1）从文学理论的角度,以戏剧理论、叙述学及大文学理论视野对电子游戏进行审美探究；2）通过与叙述学的论争,创立游戏学,把游戏当作一个独立的审美领域进行研究；3）从艺术哲学角度,以多种理论视域考察游戏的艺术性,思考传统哲学、美学在数字化时代面临的挑战 [16] [17]。

加州大学圣克鲁兹分校的游戏与娱乐媒体学院是全美十大游戏学院之一，培养游戏开发方向的本科学生和游戏文化研究方向的硕士和博士生 [18]。研究生教育特别重视对当今新媒体和数字艺术的文化研究，通过艺术批评探讨游戏的本质和社会文化影响，从方法论的角度探索游戏的创作。学生不仅要具备游戏实践创作技能，更重要的是站在学术研究高点，将自己对哲学、社会、文化的思考体现在游戏创作中，使人文价值贯穿与游戏教育的全过程中。

6.2游戏教育的学术价值观

在欧美的教育体系中，在注重发展全面的人文学科知识结构的同时，跟进前沿科技成果，立足于研究的学术高点，把握专业建设与人才培养的方向，成为具有鲜明特色的学术价值观。

2002年，华盛顿特区伍德罗威尔逊国际学者中心发起了“严肃游戏计划”。国际游戏开发者协会负责人Jason Della Rocca的主题发言《“严肃”游戏：游戏对社会经济的潜在影响》，把“严肃游戏”定义为“不以娱乐为主要目的游戏”。严肃游戏如今已成为游戏学科的重要分支之一，覆盖领域涉及国土安全、医疗健康、公司培训等，如《模拟城市》用于训练市长；《虚拟领导》训练董事长；训练海军陆战队员的《DOOM》等作品。在《教育游戏产业研究报告》中，教育游戏被定义为“能够培养游戏使用者的知识、技能、智力、情感、态度、价值观，并具有一定教育意义的计算机游戏”[20]。

在卡内基梅隆大学，严肃游戏是专业方向之一，将游戏设计引入教育理念中，该校开发的火灾消防游戏HazMat Hot zone (http：//www.etc.cmu.edu/projects/hazmat_2005/)，旨在训练救火队员学习紧急状况下如何应对火灾。该游戏在纽约防火中心实施应用，并在全美推广使用。

七 欧美教学体系与培养人才机制对中国游戏教育的启示

7.1 欧美游戏学科教师的来源与基本构成

欧美高校中游戏教育者大多来自：1）技术和艺术等基础课程教师、游戏理论研究背景的专业教师；2）在游戏行业具有丰富经验的工作者；3）具有实验和创新精神的先锋艺术家等。许多教师同时兼任业界工作和教学工作，以外聘的形式在高校授课。

中国游戏教育起步较晚，中国高校的师资在业界有从业经验的比较少，借鉴欧美的经验，外聘游戏公司的精英到学校来讲课，把从业者的工作经验带入课堂，使游戏教育贴近实战。

7.2 本科课程体系设计分析

在欧美的游戏教学体系中，以南加州大学互动媒体系游戏设计本科课程[表1]为例，总学分为43分，必修课为29分，游戏编程技术学分为9分。选修课共开设了17门，每门课学分2-3分，要求学生修满6分。文化研究课课程开设6门，每门课学分4分，要求学生至少修满4分。项目实践课开设4门，每门课学分4分，要求学生至少修满4分。

欧美教学体系设计在理论与实践的关系上，艺术与技术关系设计上分布较为均衡，游戏编程技术占总学分比例约1/3，说明在课程体系设计上游戏编程技术对游戏教育的重要性。

7.3 研究生课程体系设计分析

我们还以南加州大学互动媒体系[表2]为例，研究生课程包括毕业设计共开设了21门课程，总学分为48分，课程体系设计其明显的特征是以实践为教学主线，强调学生的策划与写作运营等综合能力的训练，从总体上看，注重学生自主的研究与创作，与本科课程体系相对照，可以看出，本科阶段注重理论基础教育，研究生阶段给学生更大的自主创作空间。

7.4 职业教育课程体系设计分析

欧美职业教育以目的性明确的游戏制作技能培训为目标，存在于各种短期培训学校和职业学院中 [19]。以温哥华电影学院游戏职业培训课程[表3]为例，课程体系的设计以动手能力为主，培训学生基本的游戏制作技能。从开设的41门课程来看，包括了游戏的设计、游戏模型制作、项目管理、团队管理等游戏公司生产线上的主要环节，职业培训的目的十分明确。

7.5 欧美教学体系设计对中国游戏教育的启示

目前中国游戏教育主要以高校学历教育为主。学历教育重在培养学生全面的文化素质、系统的知识结构和扎实的理论基础，中国诸多大学开设的游戏本科和研究生院以学历教育为主。而职业教育通常由社会上的培训机构担任，间接地补充了高校学历教育的不足。这种教育模式呈现出较大的不足，学生修完本科课程，动手能力较弱，而美术类院校通常把艺术设计课程放在重要的位置，基本不涉及编程技术，因而直接影响到学生整体的创作水平和能力。

在欧美课程体系设计上，游戏创作实践占有重要的地位，并同时开设其他辅助于游戏学科的相关学科课程，形成多元化、系统化的知识体系，这一点值得我们借鉴。

八 结论

游戏专业作为一个新兴的复合型学科，行业随经济环境的变化，人才的标准也在不断变化着，高校培养的目标是服务于社会的优秀人才，因此，游戏教育者应实时关注行业发展动向和人才需求，不能完全以市场为导向，仅仅培养游戏公司当下需要的岗位。高校应承担起精英教育的责任，立足于长远发展，引领行业前行，为游戏产业培养坚实的创新型后备力量。

借鉴欧美高校游戏专业教学体系的经验，将学历教育和职业教育有机结合，在初期通识教育的基础之上，融合与游戏相关的多学科知识理论体系，根据学校的教学资源优势和学生的兴趣、特长，在相关领域如美术、文学、心理学、社会学、计算机、音乐等交叉学科中发展有侧重的特色专业，完善专业实践教学体系，对于我们发展跨学科的游戏专业，培养渗透人文、艺术和技术的“复合型”人才将是一个有力的促进和推动。